lunes, 13 de diciembre de 2010

PROZESS.2  ·  TERCERA SEMANA  ·  HIRUGARREN ASTEA

16  DICIEMBRE JUEVES / ABENDUA OSTEGUNA



16:00 Ion Ander Beloki


SALA DE JUNTAS / BATZAR ARETOA



ja! (Ion Ander Beloki, Tolosa 1970) comienza su trayectoria profesional en Barcelona tras realizar estudios en diseño gráfico y escaparatismo. Posteriormente, inicia una nueva etapa creando ja! studio y colaborando con diversas compañías, entre ellas Loreak Mendian, donde encuentra el espacio para desarrollar su trabajo más personal. Actualmente vive en Londres y sus escaparates han sido reseñados en libros y revistas internacionales especializadas, como Frame, Pasajes Diseño, Design 360º Magazine o Span.

Sus instalaciones, influenciadas por la cultura visual contemporánea y la impronta estética de raíces vascas, combinan varias disciplinas, como la arquitectura o el diseño industrial. Con un estilo directo y distintivo, ja! descontextualiza objetos cotidianos dotándoles de nuevos significados: sus composiciones prescinden de elementos superfluos y emplean solo aquellos objetos que mejor describen la idea.

Los rasgos más característicos de sus composiciones son la iluminación y los acabados. Así, las piezas creadas consiguen un estilo propio: algunos escaparates narran breves historias, como Tokyo, que cuenta la historia de un pájaro y cuatro amigos tomando café en Harajuku; otros recrean estructuras arquitectónicas partiendo de elementos convencionales, como Logo; y escaparates como Stick your gum interactúan con los viandantes, invitándoles a pegar su chicle en el cristal.

El objetivo de ja! es crear imagen y provocar la mirada, lo que consigue con un trabajo riguroso y una técnica depurada.
ja! (Ion Ander Beloki, Tolosa 1970) Bartzelonan diseinu grafiko eta eskaparate ikasketak burutu zituen. Ja! bulegoa sortu zuen hainbat konpainientzat lan eginaz, Loreak Mendian izanik lan pertsonalena garatzeko plataformarik egokiena. Egun Londresen bizi da eta berak diseinaturiko eskaparateak liburu eta aldizkari garrantzitsuetan agertu izan dira; Frame, Pasajes Diseño, Design 360º edo Spam-en.
 
Bere instalazioek ikus-kultura garaikidearen eta euskal sustraiduneko estetikaren eragina dute, eta arkitektura edo industria diseinuaren disziplinen konbinaketarekin jolasten du. Bere estiloa zuzena eta  bereizgarria da, ja! lantaldeak egindako lanek egungo objetuak ohiko testuingurutik atera eta esanahia berriak eskaintzen dizkie: bere konposaketek erabilgarritasunik gabeko elementuak alderatzen ditu,  ideia hobekien deskribatzen duten elementuak soilik erabiliaz.
 
ja! bulegoaren helburua irudi bat sortu eta begiradaren probokazioa lortzea da, lan zorrotza eta teknika depuratuaren bidez ahalbidetzen den irmoa izanik. Bere artelanek honela, berezko estiloa dute: hainbat eskaparatek narrazio txikia adierazten dute; Tokyo deritzonak adibidez, Harajukuko kafetegian 4 lagun eta txori baten arteko istorioa adierazten da; beste batzuek ohiko elementuen bidez eraturiko egitura arkitektonikoak dira, edo Stick your gum bezalako eskaparateak oinezkoekin harremanean jartzen da, txiklea beiratean itsasteko eskatzen baizitzaien.




17:30 Elena Odriozola

SALA DE JUNTAS / BATZAR ARETOA



Elena Odriozola nace en San Sebastián (Guipúzcoa) en 1967.
Realiza estudios de Arte y Decoración.
Durante ocho años trabaja en una agencia de publicidad, primero como montadora y los últimos tres años como directora de arte. En esta agencia divulga sus ilustraciones en catálogos, anuncios de prensa y páginas web. En el año 1998 abandona el campo de la publicidad y decide dedicarse en exclusiva a la ilustración. Colabora con numerosas editoriales españolas (especialmente del País Vasco) y extranjeras. Ilustra libros para niños y de texto, carteles, programas, anuncios, etc.
Ha participado en diversas exposiciones, tanto individuales como colectivas.
Su obra fue seleccionada para la exposición “Ilustrísimos”, con motivo de la presencia de España como país invitado en la Feria del Libro Infantil de Bolonia en el año 2005.
Elena Odriozola (Donostia, 1967), Arte eta Dekorazio ikasketak burutu zituen. 8 urtez publizitate munduan lanean izan zen, muntatzaile lanetan hasieran, eta arte zuzendari bezala bukaeran. Bulego honetan bere ilustrazioak katalogo, prentsa iragarki eta web orrietan argitaratuak izaten ziren. 1998.urtean publizitatea alboratu eta ilustraziora jardungo da. Egun euskal eta atzerriko argitaletxeekin lan egiten du. Haurrentzako liburuen irudiak egiten ditu batikbat, hala nola kartelak, programak, iragarkiak etab.
Erakusketa aunitzetan partehartu du, erakustaldi kolektibo zien indibidualetan.
Bere artelana "Ilustrísimos" erakusketarako hautatua izan zen, 2005.urtean Boloniako Haurren Liburu Azokan Espainia herrialde gonbidatua suertatu zenean hain zuzen ere.


17 DICIEMBRE VIERNES / ABENDUA OSTIRALA
          
    
 09:30 Abigail Lazkoz


SALA DE JUNTAS / BATZAR ARETOA



Abigail Lazkoz (Bilbao). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco.
Actualmente vive y trabaja en Nueva York, donde fue seleccionada para la exposición Greater New York, organizada por el PS1-MOMA.

En 2003 realizó el mural “Day alter day in the tunnles” en The Drawing Center de Nueva York y en 2004 fue nominada para la “Rema Hort Mann foundation grant for the Arts”. En 2006 fue ganadora del premio Gure Artea del Gobierno Vasco y en 2007, participó en la muestra “Cada uno a su gusto“ de artistas vascos de los años 90 celebrada en el Museo Guggenheim Bilbao.

Uno de los rasgos más significativos de su trabajo es el dibujo interviniendo el espacio. En todas sus exposiciones, Lazkoz dibuja y narra historias sobre el muro. Trabaja habitualmente sobre las paredes de los espacios expositivos que ocupa, llenándolos de dibujos murales, con escenas de la vida cotidiana, con cierta relación con el cómic.

Abigail Lazkozek Euskal Herriko Unibertsitatean Arte Ederretako ikasketak burutu zituen. Egun New Yorken bizi eta lanean dihardu, eta PS1-MOMAk antolatutako Greater New York erakusketaldirako hautatua gertatu da.
 
2003.an “Day alter day in the tunnles” murala egin zuen New Yorkeko The Drawing Center-erako eta 2004.ean “Rema Hort Mann foundation grant for the Arts” sarirak hautatua gertatu zen. 2006.urtean berriz Eusko Jaurlaritzako Gure Artea saria jaso zuen eta 2007.ean Guggenheim Bilbao Museoan antolatutako euskal artisten “Cada uno a su gusto“ erakustaldian partehartu zuen.
 
Bere lanaren ezaugarri nabaria espazioa marrazketaren bidez eraldatzea da. Bere artelanetan, hormak marrazten ditu Lazkozek istorioak azalduz. Honela, erakusketen pareten gainean lan egiten du, marrazkiekin josiaz, komikiaren irudikapena erabiliz ohikotasuneko bizitza adierazten du maiz.

martes, 7 de diciembre de 2010

PROZESS.2  ·  SEGUNDA SEMANA  ·  BIGARREN ASTEA

09  DICIEMBRE JUEVES / ABENDUA OSTEGUNA



16:00 Jesús Mari Lazkano


SALA DE PROFESORES / IRAKASLEEN GELA



(Bergara, 1960) es un pintor figurativo, uno de los máximos exponentes de la pintura realista desarrollada en el País Vasco.
Cultivó en su juventud estilos tradicionales, con los que ganó dos certámenes de pintura de la Caja de Ahorros de Guipúzcoa, y fue premiado con un viaje a París. Esto le confirmó en su vocación artística, y en 1977 se trasladó a Bilbao a estudiar Bellas Artes, doctorándose por la Universidad del País Vasco en 1994. Su tesis doctoral versó sobre: De la distancia entre lo formal en la arquitectura, y la arquitectura como imagen. Su obra está presente en el Museo guggenheim de Bilbao.
Su trabajo suele inspirarse en estructuras arquitectónicas urbanas que llaman su atención. Suele pintar vistas originales de edificios fuera de su contexto original, situándolos en bellos y profundos paisajes. Ha realizado series de pinturas de paisajes y construcciones del País Vasco, Roma y Nueva York. Premio Titanio 2007 del Colegio Oficial de Arquitectos Vasconavarro.

Jesús Mari Lazkano (Bergara, 1960), margolari figuratiboa da, Euskal Herriko margolaritza errealistaren adierazle nagusienetako bat. 
Bere gaztaroan estilo tradizionala lantzen jardun zen, hainbat sari jaso zituen garai honetan eta Parisen bizitzen izan zen. Bilbora itzuli eta Arte Ederrak ikasi zuen, doktore bihurtuz. Egun bere artelana Guggenheim Bilbao Museoan dago ikusgai.
Bere lana hiriko egitura arkitektonikoetan du inspirazio, eraikinak margotzen ditu bere testuingurua aldatuz, paisaia ederretan kokatuz. Hainbat herrialdetako paisaia eta eraikuntza margo-seriak egin ditu, hala nola Euskal Herrikoa, Erroma edo New York. Euskal Herriko Arkitekto Elkargoaren 2007ko Titanio saria jaso du. 



17:30 Yosigo

SALA DE PROFESORES / IRAKASLEEN GELA



Jose Javier Serrano, más conocido como Yosigo, estudió márketing, publicidad y diseño gráfico, pero se dedica a la fotografía de manera profesional. Se considera un apasionado de la imagen en general y de la fotografía en particular.

Yosigo aplica los fundamentos del diseño gráfico a la fotografía a la hora de componer y mirar. Pretende transmitir orden en la composición, y “que esté todo recto y bien encuadrado”. Principalmente le interesan los espacios abandonados y los paisajes. A menudo, busca lugares que en su día fueron algo, y que con el paso del tiempo han caído en el olvido. Le gusta disfrutar de estos espacios deshumanizados, en donde parece que el tiempo se ha parado y donde consigue conectar con el pasado. Además potencia esa sensación mediante el color de sus fotografías.

Tras su primera exposición, en la sala Ernest Lluch, Yosigo realizó la exposición "Kresala" en el Aquarium de Donostia, con una selección de fotografías de la costa, que se recogen en el libro de idéntico título, editado para la ocasión. También ha realizado reportajes fotográficos para los catálogos de Loreak Mendian.

Jose Javier Serrano (Donostia, 1981), Yosigo bezala eman da ezagutzera, eta marketing, publizitate eta diseinu grafikoko ikasketak burutu zituen. Profesionalki argazkilaritza munduan murgildu da, irudiarekiko obsesio pertsonalaren eraginaz.
Yosigok diseinu grafikoaren printzipioak argazkilaritza eratzeko eta begiratzeko unean praktikan jartzen ditu. Bere argazkietan konposaketa antolatu bat eratzen du, "osagai guztiek bere lekua izan dezaten eta ongi enkuadratua egon dadin". Bere aztergaiak, egun bateko arrakasta galdu duten testuinguruak izaten dira, ahaztuta diren lekuak alegia. Leku hauetan gizakiaren presentzia desintegratuago denez interes handikoak dira berarentzat, denborak aurrera egin ez duela dirudi eta iraganera bidaiatzeko potentzialitatea dute. Testuinguru hauetan gainera, bere argazkien koloreek egoera hau indartzea lortzen dute.
Ernest Lluch kulturetxean bere lehen erakusketa antolatu ostean, Donostiako Aquariumean "Kresala" izeneko erakusketa egin du, non kostaldeari buruzko argazkien bilduma ikusgai izan zen. Loreak Mendian dendaren arropa katalogoetan ere partehartu du argazkilari moduan. 


10 DICIEMBRE VIERNES / ABENDUA OSTIRALA
          
    
 09:30 Iker Treviño


SALA DE PROFESORES / IRAKASLEEN GELA



Iker Treviño es realizador de Debolex Films, que se autodefine como una freshfilm production company. Esta empresa de Zarautz se dedica a realizar vídeos, que abarcan desde anuncios, a documentales, pero siempre con una estética muy cuidada, donde cada escena se realiza como si fuera fotografía. Actualmente tienen sedes en España y Chile.

Son conocidos por el programa Orain de etb3, donde muestran en cada capitulo, el proceso creativo que se esconde detrás de un artista. También han realizado videoclips para grupos como La Oreja de Van Gogh y El sueño de Morfeo y anuncios en televisión, para marcas tan conocidas como San Miguel, Danone o Seat. Además realizan vídeos de carácter más personal y artístico a modo de documental, como el vídeo "Modernist Basque Surfing" realizado en colaboración con Loreak Mendian, que ha sido presentado el pasado mes de septiembre en el "New York Surf Film Festival".

Desde hace tres años organizan en Zarauz las jornadas Zinematik Surfing, donde se proyectan cortometrajes y películas relacionadas con el surf. Esta iniciativa se lleva a cabo de manera altruista, gracias al trabajo de voluntarios y en colaboración con la agrupación “La Casa de las Algas”.

Iker Trevino Debolex Films-en, freshfilm production company bezala definitzen den lantaldean, errealizadorea da. Enpresa hau Zarautzen kokaturik dago eta bideogintzara dedikatzen da, iragarkiak, dokumentalak eta horrelakoetan aritzen dira, eta beraien bideoen ezaugarria estetika oso zaindua izatea da, ia eszena bakoitza argazki bat bailitzan lantzen dutelako. Egun Espainia eta Chilen ere egoitzak dituzte.
ETB3ko Orain programa egiteagatik ezagunak dira, euskal artistei egindako dokumental hauek artistaren sortze prozesua aditzera ematen dute. Afamatuak dira ere bai, La Oreja deVan Gogh edo El sueño de Morfeo bezalako bideoklipak egiteagatik, edo San Miguel, Danone edo Seaten publizitate bideoen lanen ondorioz. Bestalde, bideo pertsonal eta artistikoak ere lantzen dituzte, Modernist Basque Surfing dokumentala lez, non Loreak Mendian-ekin elkarlanean, New York Surf Film Festivalean aurkeztua izan da pasadan irailean.
3 urtetatik ona Zinematik Surfing ihardunaldian antolatzen dituzte Zarautzen, non surfaren inguruko laburmetraiak eta filmak proiektatzen diren. Jardunaldi hauek borondate lan eran antolatzen dira, La Casa de las Algaz elkartearekin batera.