sábado, 12 de febrero de 2011

TALLER INTELIGENCIA COLECTIVA 2.0 DONOSTIA



¿qué es inteligencia colectiva?

El proyecto Inteligencia Colectiva trabaja en el desarrollo de una red internacional de creación cooperativa basada en la inteligencia colectiva, esta última entendida como soluciones constructivas no estandarizadas que mezclan productos semi-industrializados, artesanias y técnicas locales, el ingenio colectivo o el imaginario popular.

un poco de historia...

El proyecto inteligencia colectiva 2.0 comienza en Colombia a partir del desarrollo de dos talleres organizados en julio de 2008 por los arquitectos: Izaskun Chinchilla como directora del taller, Lys Villalba Rubio, representante del colectivo Leon11 y Manuel Pascual García, representante del colectivo zuloark, como codirectores del mismo y María Carmona Díaz, representante del colectivo zira02, en las Universidad Pontificia Javeriana de Bogota y en el Museo de Arte Contemporáneo de Medellín.

Zoohaus retoma el proyecto desde 2009, llevando a cabo la creación de la base de datos web inteligenciascolectivas y desarrollando talleres durante los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2010, en numerosas universidades de Sudamérica.

Se propone que tras el bagaje recolectado en el recorrido sudamericano, inteligencia colectiva 2.0 llega Donostia!

¿de qué trata el taller?

El taller tiene como primer objetivo generar prototipos para crear, mejorar, optimizar o resolver situaciones de oportunidad existentes en un ámbito de trabajo a determinar. Un segundo objetivo es hacer uso de estas inteligencias revisándolas, desarrollándolas o completándolas, para construir un prototipo identificando las oportunidades que pueden desprenderse de la misma, para introducirla en una problemática o necesidad específica de nuestro entorno, en relación con el espacio público. El tercer objetivo pretende ampliar y consolidar la red social de inteligencia ya creada.

¿cómo se desarrollará el taller?

El taller tendrá lugar del 28 DE FEBRERO AL 4 DE MARZO, en la ETS Arquitectura de San Sebastián. Abierto y participativo, tendremos dos modalidades, asistencia total o parcial, cada uno decide lo que quiere aportar y sacar de la experiencia. El horario será de 9:00 de la mañana a 1930h de la tarde, haciendo una parada para comer. Trabajaremos intensamente toda la semana, habrá jornadas abiertas a agentes externos y jornadas exclusivas para participantes. Coordinado integramente por zoohaus, plataforma colaborativa, junto con la ayuda de profesores de la ETSASS.


para apuntarse...

Envíanos un email con tu nombre y 2 apellidos, explicando las motivaciones que tienes para hacer el taller, a

Fecha límite de inscripción 25 de FEBRERO.
El taller tiene un costo de 15 euros, que se abonarán el primer día del taller.
Se canjearán 2 créditos de libre elección por la realización del taller.

ADIMEN KOLEKTIBOA 2.0 DONOSTIA MINTEGIA



zer da adimen kolektiboa 2.0?

Adimen kolektiboa-Inteligencia colectiva IC- proiektu bat da, zeina ezagutza kolektiboan oinarritutako kooperazio sare internazional bat sortzean datzan. Adimen kolektiboa, tokiko teknika eta artisautza, produktu erdi-industrializatuak eta estandarizaturik ez diren eraikuntza soluzio-sorta bezala ulertzen dugu.

mintegiaren istoriotxoa...

IC proiektuak Colombian du sorrera, 2008ko uztailean 2 tailer antolatu zire, Izaskun Chinchilla arkitektoaren zuzendaritzapean, Lys Villalba Leon11 kolektibotik eta Manuel Pascual zuloark taldearen osagai gisa, Maria Carmona zira02 taldearekin batera. Proiektua Universidad Pontificia Javeriana de Bogotá, Pontificia Bolivariana de Medellín eta Medellineko Arte Garaikideko Museoaren elkarlanean burutu zen.


2009.etik aurrera proiektua zoohaus kolektibo madrildarrak hartu eta jarraipenari ekin zion, 2010eko azaroa eta abendua bitartean, 2.fase bat izan duelarik, Hego Amerikako unibertsitateetatik ibilbidea eginaz. Bestalde, inteligencias colectivas webgunea sortu dute egindako lan eta bildutako adimen kolektiboarekin.

Hego Amerikan jasotako esperientzia ondoren, IC-Adimen kolektiboa Donostiara dator!

zer landuko da mintegian?

Mintegiak Euskal Herrian den "adimen kolektiboa" biltzeko helburua du. Mintegiaren ikerlana beraz, gure testuinguruko gune batean kokatuko da, bertako aukera-egoera ikertuz, hala nola adimen kolektiboa detektatuz. Bildutako jakinduria kontzeptu edo sistema gisa definituko da, landu beharreko gunearen egoera zehatzean aplikatzeko, tokiko ezaugarriak hobetu, osatu edo aldatzeko helburuaz. Honela, adimen kolektiboa eraikuntza-sistema berri bihurtuko da prototipo gisara, prototipo hau eraikiz. Azkenik, ikasitakoa eta deskubritutakoa elkarbanatzeko, jadanik sortutako sare digitaleko artxiboan kokatuko da.

nola antolatzen da mintegia?

Mintegia OTSAILAK 28TIK MARTXOAK 4RA bitartean gertatuko da, Donostiako Arkitektura Eskolan. Irekia eta partehartzailea izatea nahi dugu. Aste trinko bateko luzapena du mintegiak. 2 aukera daude mintegian parte hartzeko: mintegiko 5 egunetan zehar lanean aritzea, edo partzialki etortzea. Goizeko 9:00htatik arratsaldeko 1930htara izango gara lanean, bazkaltzeko atsedenaldia eginaz noski. Bakoitzak erabakiko du zer eskaini nahi dion lantaldeari eta zer ikasi nahi duen esperientzia honetatik. Hainbat saio kanpoko jendeari irekiak izango dira eta beste batzuk, izena ematen dutenentzat bereziki prestatuak izango dira. Mintegia ZOOHAUS, plataforma partehartzailearen gidaritzapenarekin burutuko da, DAGETeko hainbat irakasleekin batera.    



Izena emateko...

Zure izen eta 2 abizenak bidali email bidez, eta esaiguzu zerk motibatzen zaituen mintegi hau burutzera. (klktblktb@gmail.com)


Izena emateko azken data: OTSAILAK 25, ostirala.
Mintegiak 15 eurotako kostua izango du, mintegiaren lehen egunean ordainduko dena.
Tailerra egiteagatik aukera askeko 2 kreditu emango dira.

lunes, 13 de diciembre de 2010

PROZESS.2  ·  TERCERA SEMANA  ·  HIRUGARREN ASTEA

16  DICIEMBRE JUEVES / ABENDUA OSTEGUNA



16:00 Ion Ander Beloki


SALA DE JUNTAS / BATZAR ARETOA



ja! (Ion Ander Beloki, Tolosa 1970) comienza su trayectoria profesional en Barcelona tras realizar estudios en diseño gráfico y escaparatismo. Posteriormente, inicia una nueva etapa creando ja! studio y colaborando con diversas compañías, entre ellas Loreak Mendian, donde encuentra el espacio para desarrollar su trabajo más personal. Actualmente vive en Londres y sus escaparates han sido reseñados en libros y revistas internacionales especializadas, como Frame, Pasajes Diseño, Design 360º Magazine o Span.

Sus instalaciones, influenciadas por la cultura visual contemporánea y la impronta estética de raíces vascas, combinan varias disciplinas, como la arquitectura o el diseño industrial. Con un estilo directo y distintivo, ja! descontextualiza objetos cotidianos dotándoles de nuevos significados: sus composiciones prescinden de elementos superfluos y emplean solo aquellos objetos que mejor describen la idea.

Los rasgos más característicos de sus composiciones son la iluminación y los acabados. Así, las piezas creadas consiguen un estilo propio: algunos escaparates narran breves historias, como Tokyo, que cuenta la historia de un pájaro y cuatro amigos tomando café en Harajuku; otros recrean estructuras arquitectónicas partiendo de elementos convencionales, como Logo; y escaparates como Stick your gum interactúan con los viandantes, invitándoles a pegar su chicle en el cristal.

El objetivo de ja! es crear imagen y provocar la mirada, lo que consigue con un trabajo riguroso y una técnica depurada.
ja! (Ion Ander Beloki, Tolosa 1970) Bartzelonan diseinu grafiko eta eskaparate ikasketak burutu zituen. Ja! bulegoa sortu zuen hainbat konpainientzat lan eginaz, Loreak Mendian izanik lan pertsonalena garatzeko plataformarik egokiena. Egun Londresen bizi da eta berak diseinaturiko eskaparateak liburu eta aldizkari garrantzitsuetan agertu izan dira; Frame, Pasajes Diseño, Design 360º edo Spam-en.
 
Bere instalazioek ikus-kultura garaikidearen eta euskal sustraiduneko estetikaren eragina dute, eta arkitektura edo industria diseinuaren disziplinen konbinaketarekin jolasten du. Bere estiloa zuzena eta  bereizgarria da, ja! lantaldeak egindako lanek egungo objetuak ohiko testuingurutik atera eta esanahia berriak eskaintzen dizkie: bere konposaketek erabilgarritasunik gabeko elementuak alderatzen ditu,  ideia hobekien deskribatzen duten elementuak soilik erabiliaz.
 
ja! bulegoaren helburua irudi bat sortu eta begiradaren probokazioa lortzea da, lan zorrotza eta teknika depuratuaren bidez ahalbidetzen den irmoa izanik. Bere artelanek honela, berezko estiloa dute: hainbat eskaparatek narrazio txikia adierazten dute; Tokyo deritzonak adibidez, Harajukuko kafetegian 4 lagun eta txori baten arteko istorioa adierazten da; beste batzuek ohiko elementuen bidez eraturiko egitura arkitektonikoak dira, edo Stick your gum bezalako eskaparateak oinezkoekin harremanean jartzen da, txiklea beiratean itsasteko eskatzen baizitzaien.




17:30 Elena Odriozola

SALA DE JUNTAS / BATZAR ARETOA



Elena Odriozola nace en San Sebastián (Guipúzcoa) en 1967.
Realiza estudios de Arte y Decoración.
Durante ocho años trabaja en una agencia de publicidad, primero como montadora y los últimos tres años como directora de arte. En esta agencia divulga sus ilustraciones en catálogos, anuncios de prensa y páginas web. En el año 1998 abandona el campo de la publicidad y decide dedicarse en exclusiva a la ilustración. Colabora con numerosas editoriales españolas (especialmente del País Vasco) y extranjeras. Ilustra libros para niños y de texto, carteles, programas, anuncios, etc.
Ha participado en diversas exposiciones, tanto individuales como colectivas.
Su obra fue seleccionada para la exposición “Ilustrísimos”, con motivo de la presencia de España como país invitado en la Feria del Libro Infantil de Bolonia en el año 2005.
Elena Odriozola (Donostia, 1967), Arte eta Dekorazio ikasketak burutu zituen. 8 urtez publizitate munduan lanean izan zen, muntatzaile lanetan hasieran, eta arte zuzendari bezala bukaeran. Bulego honetan bere ilustrazioak katalogo, prentsa iragarki eta web orrietan argitaratuak izaten ziren. 1998.urtean publizitatea alboratu eta ilustraziora jardungo da. Egun euskal eta atzerriko argitaletxeekin lan egiten du. Haurrentzako liburuen irudiak egiten ditu batikbat, hala nola kartelak, programak, iragarkiak etab.
Erakusketa aunitzetan partehartu du, erakustaldi kolektibo zien indibidualetan.
Bere artelana "Ilustrísimos" erakusketarako hautatua izan zen, 2005.urtean Boloniako Haurren Liburu Azokan Espainia herrialde gonbidatua suertatu zenean hain zuzen ere.


17 DICIEMBRE VIERNES / ABENDUA OSTIRALA
          
    
 09:30 Abigail Lazkoz


SALA DE JUNTAS / BATZAR ARETOA



Abigail Lazkoz (Bilbao). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco.
Actualmente vive y trabaja en Nueva York, donde fue seleccionada para la exposición Greater New York, organizada por el PS1-MOMA.

En 2003 realizó el mural “Day alter day in the tunnles” en The Drawing Center de Nueva York y en 2004 fue nominada para la “Rema Hort Mann foundation grant for the Arts”. En 2006 fue ganadora del premio Gure Artea del Gobierno Vasco y en 2007, participó en la muestra “Cada uno a su gusto“ de artistas vascos de los años 90 celebrada en el Museo Guggenheim Bilbao.

Uno de los rasgos más significativos de su trabajo es el dibujo interviniendo el espacio. En todas sus exposiciones, Lazkoz dibuja y narra historias sobre el muro. Trabaja habitualmente sobre las paredes de los espacios expositivos que ocupa, llenándolos de dibujos murales, con escenas de la vida cotidiana, con cierta relación con el cómic.

Abigail Lazkozek Euskal Herriko Unibertsitatean Arte Ederretako ikasketak burutu zituen. Egun New Yorken bizi eta lanean dihardu, eta PS1-MOMAk antolatutako Greater New York erakusketaldirako hautatua gertatu da.
 
2003.an “Day alter day in the tunnles” murala egin zuen New Yorkeko The Drawing Center-erako eta 2004.ean “Rema Hort Mann foundation grant for the Arts” sarirak hautatua gertatu zen. 2006.urtean berriz Eusko Jaurlaritzako Gure Artea saria jaso zuen eta 2007.ean Guggenheim Bilbao Museoan antolatutako euskal artisten “Cada uno a su gusto“ erakustaldian partehartu zuen.
 
Bere lanaren ezaugarri nabaria espazioa marrazketaren bidez eraldatzea da. Bere artelanetan, hormak marrazten ditu Lazkozek istorioak azalduz. Honela, erakusketen pareten gainean lan egiten du, marrazkiekin josiaz, komikiaren irudikapena erabiliz ohikotasuneko bizitza adierazten du maiz.

martes, 7 de diciembre de 2010

PROZESS.2  ·  SEGUNDA SEMANA  ·  BIGARREN ASTEA

09  DICIEMBRE JUEVES / ABENDUA OSTEGUNA



16:00 Jesús Mari Lazkano


SALA DE PROFESORES / IRAKASLEEN GELA



(Bergara, 1960) es un pintor figurativo, uno de los máximos exponentes de la pintura realista desarrollada en el País Vasco.
Cultivó en su juventud estilos tradicionales, con los que ganó dos certámenes de pintura de la Caja de Ahorros de Guipúzcoa, y fue premiado con un viaje a París. Esto le confirmó en su vocación artística, y en 1977 se trasladó a Bilbao a estudiar Bellas Artes, doctorándose por la Universidad del País Vasco en 1994. Su tesis doctoral versó sobre: De la distancia entre lo formal en la arquitectura, y la arquitectura como imagen. Su obra está presente en el Museo guggenheim de Bilbao.
Su trabajo suele inspirarse en estructuras arquitectónicas urbanas que llaman su atención. Suele pintar vistas originales de edificios fuera de su contexto original, situándolos en bellos y profundos paisajes. Ha realizado series de pinturas de paisajes y construcciones del País Vasco, Roma y Nueva York. Premio Titanio 2007 del Colegio Oficial de Arquitectos Vasconavarro.

Jesús Mari Lazkano (Bergara, 1960), margolari figuratiboa da, Euskal Herriko margolaritza errealistaren adierazle nagusienetako bat. 
Bere gaztaroan estilo tradizionala lantzen jardun zen, hainbat sari jaso zituen garai honetan eta Parisen bizitzen izan zen. Bilbora itzuli eta Arte Ederrak ikasi zuen, doktore bihurtuz. Egun bere artelana Guggenheim Bilbao Museoan dago ikusgai.
Bere lana hiriko egitura arkitektonikoetan du inspirazio, eraikinak margotzen ditu bere testuingurua aldatuz, paisaia ederretan kokatuz. Hainbat herrialdetako paisaia eta eraikuntza margo-seriak egin ditu, hala nola Euskal Herrikoa, Erroma edo New York. Euskal Herriko Arkitekto Elkargoaren 2007ko Titanio saria jaso du. 



17:30 Yosigo

SALA DE PROFESORES / IRAKASLEEN GELA



Jose Javier Serrano, más conocido como Yosigo, estudió márketing, publicidad y diseño gráfico, pero se dedica a la fotografía de manera profesional. Se considera un apasionado de la imagen en general y de la fotografía en particular.

Yosigo aplica los fundamentos del diseño gráfico a la fotografía a la hora de componer y mirar. Pretende transmitir orden en la composición, y “que esté todo recto y bien encuadrado”. Principalmente le interesan los espacios abandonados y los paisajes. A menudo, busca lugares que en su día fueron algo, y que con el paso del tiempo han caído en el olvido. Le gusta disfrutar de estos espacios deshumanizados, en donde parece que el tiempo se ha parado y donde consigue conectar con el pasado. Además potencia esa sensación mediante el color de sus fotografías.

Tras su primera exposición, en la sala Ernest Lluch, Yosigo realizó la exposición "Kresala" en el Aquarium de Donostia, con una selección de fotografías de la costa, que se recogen en el libro de idéntico título, editado para la ocasión. También ha realizado reportajes fotográficos para los catálogos de Loreak Mendian.

Jose Javier Serrano (Donostia, 1981), Yosigo bezala eman da ezagutzera, eta marketing, publizitate eta diseinu grafikoko ikasketak burutu zituen. Profesionalki argazkilaritza munduan murgildu da, irudiarekiko obsesio pertsonalaren eraginaz.
Yosigok diseinu grafikoaren printzipioak argazkilaritza eratzeko eta begiratzeko unean praktikan jartzen ditu. Bere argazkietan konposaketa antolatu bat eratzen du, "osagai guztiek bere lekua izan dezaten eta ongi enkuadratua egon dadin". Bere aztergaiak, egun bateko arrakasta galdu duten testuinguruak izaten dira, ahaztuta diren lekuak alegia. Leku hauetan gizakiaren presentzia desintegratuago denez interes handikoak dira berarentzat, denborak aurrera egin ez duela dirudi eta iraganera bidaiatzeko potentzialitatea dute. Testuinguru hauetan gainera, bere argazkien koloreek egoera hau indartzea lortzen dute.
Ernest Lluch kulturetxean bere lehen erakusketa antolatu ostean, Donostiako Aquariumean "Kresala" izeneko erakusketa egin du, non kostaldeari buruzko argazkien bilduma ikusgai izan zen. Loreak Mendian dendaren arropa katalogoetan ere partehartu du argazkilari moduan. 


10 DICIEMBRE VIERNES / ABENDUA OSTIRALA
          
    
 09:30 Iker Treviño


SALA DE PROFESORES / IRAKASLEEN GELA



Iker Treviño es realizador de Debolex Films, que se autodefine como una freshfilm production company. Esta empresa de Zarautz se dedica a realizar vídeos, que abarcan desde anuncios, a documentales, pero siempre con una estética muy cuidada, donde cada escena se realiza como si fuera fotografía. Actualmente tienen sedes en España y Chile.

Son conocidos por el programa Orain de etb3, donde muestran en cada capitulo, el proceso creativo que se esconde detrás de un artista. También han realizado videoclips para grupos como La Oreja de Van Gogh y El sueño de Morfeo y anuncios en televisión, para marcas tan conocidas como San Miguel, Danone o Seat. Además realizan vídeos de carácter más personal y artístico a modo de documental, como el vídeo "Modernist Basque Surfing" realizado en colaboración con Loreak Mendian, que ha sido presentado el pasado mes de septiembre en el "New York Surf Film Festival".

Desde hace tres años organizan en Zarauz las jornadas Zinematik Surfing, donde se proyectan cortometrajes y películas relacionadas con el surf. Esta iniciativa se lleva a cabo de manera altruista, gracias al trabajo de voluntarios y en colaboración con la agrupación “La Casa de las Algas”.

Iker Trevino Debolex Films-en, freshfilm production company bezala definitzen den lantaldean, errealizadorea da. Enpresa hau Zarautzen kokaturik dago eta bideogintzara dedikatzen da, iragarkiak, dokumentalak eta horrelakoetan aritzen dira, eta beraien bideoen ezaugarria estetika oso zaindua izatea da, ia eszena bakoitza argazki bat bailitzan lantzen dutelako. Egun Espainia eta Chilen ere egoitzak dituzte.
ETB3ko Orain programa egiteagatik ezagunak dira, euskal artistei egindako dokumental hauek artistaren sortze prozesua aditzera ematen dute. Afamatuak dira ere bai, La Oreja deVan Gogh edo El sueño de Morfeo bezalako bideoklipak egiteagatik, edo San Miguel, Danone edo Seaten publizitate bideoen lanen ondorioz. Bestalde, bideo pertsonal eta artistikoak ere lantzen dituzte, Modernist Basque Surfing dokumentala lez, non Loreak Mendian-ekin elkarlanean, New York Surf Film Festivalean aurkeztua izan da pasadan irailean.
3 urtetatik ona Zinematik Surfing ihardunaldian antolatzen dituzte Zarautzen, non surfaren inguruko laburmetraiak eta filmak proiektatzen diren. Jardunaldi hauek borondate lan eran antolatzen dira, La Casa de las Algaz elkartearekin batera.

 

sábado, 27 de noviembre de 2010

PROZESS.2  ·  PRIMERA SEMANA  ·  LEHENENGO ASTEA

02  DICIEMBRE JUEVES / ABENDUA OSTEGUNA


16:00 Presentación

SALA DE PROFESORES / IRAKASLEEN GELA



03 DICIEMBRE VIERNES / ABENDUA OSTIRALA
          
    
 09:30 José Ibarrola

AULA 1.1



José Ibarrola (Bilbao, 1955), es un artista multidisciplinar. Viene desempeñando su labor desde los años setenta, principalmente dedicado a la pintura y la escultura, pero también a la televisión, el teatro, los cómics, las ilustraciones de prensa y un largo etcétera. Su obra ha sido expuesta en multitud de galerías por toda España y en su Vizcaya natal.

En los últimos tiempos, el mundo digital también se ha hecho hueco en su obra, experimentando la creación a través de nuevas tecnologías como videojuegos.

La playa y el mar son una fijación desde su infancia y es una constante representativa en sus cuadros. Además, le interesa manipular de manera conceptual y plástica, utensilios de uso común a través de los cuales volcar imágenes, reflexiones, interrogantes… Ha convertido en identificativos de su estilo dos objetos convencionales: paraguas y pajaritas; ambos son “elementos de memoria".

José Ibarrola (Bilbao, 1955), disziplina anitzeko artista da. 60. hamarkadaz geroztik lanean dihardu arte munduan, margolaritzan eta eskulturan batik bat. Hala ere, bere egitekoak ez dira mugatu esparru horietara, eta telebista, teatro, komiki, prentsa ilustrazio eta beste hainbeste ekintzetan ere lan egin du. Bere lana Espainiako arte galeria askotan erakusgai izan da.

Gaztarotik hondartza eta itsasoaren adierazpena bere obsesioa izan da, bere iruditen argi antzeman daitekeena. Bestalde, ohikotasuneko tresneriaren lantze kontzeptual eta plastikoak ditu gustoko, hauen bitartez galdera eta gogoeta irudiak sortuz. Bere lanaren identifikagarriak euritakoak eta paper-txoriak dira, biak ala biak memoria elementu bilakaturik.

Azken urtetotan bideojoken teknologia berriekin esperimentatzen izan da, bere artelanek digitalizazio prozesua jasan dutelarik.
 

martes, 23 de noviembre de 2010

Kole en Facebook





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KoLeKTiBoLeKTiBo

domingo, 14 de noviembre de 2010

PROZESS.2


TALLER DE PROCESOS CREATIVOS. SORTZE PROZESUEI BURUZKO TAILERRA
del 2 al 17 de diciembre
abenduaren 2tik 17ra

Tras el éxito de la primera edición del Taller de Procesos Creativos, celebrado durante los meses de octubre a diciembre del pasado año, la segunda edición de PROZESS propone una reflexión sobre las variantes del Proceso Creativo en las distintas disciplinas artísticas, con el objeto de abordar un análisis de sus divergencias y convergencias, y su posible aplicación al proyecto arquitectónico.

Aurreko urtean urria eta abendua artean eman zen Sortze Prozesuei Buruzko Tailerraren lehenengo edizioaren arrakastaren ondoren, PROZESSaren bigarren edizio honek arte disziplina desberdinetako Sortze Prozesuak izan ditzakeen bide desberdinen gaineko gogoeta egiteko irmoa du, bideen arteko berdintasun eta desberdintasunak aztertuz eta arkitektura proiekturako aplikagarritasuna ikertuz.

El taller se divide en 2 jornadas: los jueves asistiremos a las 16:00h a una doble sesión de conferencias y un posterior debate con los 2 artistas invitados, y los viernes, comenzaremos a las 9:30 con un nuevo invitado con quien, tras su charla, se realizará una práctica.

Tailerra 2 egunetan zehar garatuko da: ostegunetan 16:00htan bi konferentzia saio eta ondorengo mahai-ingurua izango dugu gonbidaturiko artistekin eta ostiralean, 9:30htan hasita, gonbidatu berri batekin praktika bat burutuko dugu, bere lanaren gaineko hitzaldia entzun ostean.


PRIMERA SEMANA  LEHENENGO ASTEA
.- JUEVES 02 OSTEGUNA
             (16:00) Presentación a cargo de los profesores responsables del taller.
                        tailerreko irakasleek tailerraren aurkezpena egingo dute.
.- VIERNES 03 OSTIRALA
             (09:30) Jose Ibarrola (escenografía, eskenografia)
             (11:00) pausa - café, kafe - geldialdia
             (11:30) enunciado práctica, praktikaren aurkezpena
             (19:30) resultado práctica, praktikaren emaitza

SEGUNDA SEMANA  BIGARREN ASTEA
.-  JUEVES 9 OSTEGUNA
             (16:00) Jesús Mari Lazkano (pintura, margolaritza)
             (17:30) Yosigo (fotografía, argazkilaritza)
             (19:00) mesa - coloquio, mahai-ingurua
.- VIERNES 10 OSTIRALA
             (09:30) Iker Treviño (audiovisuales, ikus-entzunezkoak)
             (11:00) pausa - café, kafe - geldialdia
             (11:30) enunciado práctica, praktikaren aurkezpena
             (19:30) resultado práctica, praktikaren emaitza

TERCERA SEMANA  HIRUGARREN ASTEA
.- JUEVES 16  OSTEGUNA
             (16:00) Ion Ander Beloki (escaparatismo, ikusleiho-apainketa)
             (17:30) Elena Odriozola (ilustración, ilustrazioa)
             (19:00) mesa - coloquio, mahai-ingurua
.- VIERNES 17 OSTIRALA
             (09:30) Abigail Lazkoz (instalaciones, arte instalakuntzak)
             (11:00) pausa - café, kafe - geldialdia
             (11:30) enunciado práctica, praktikaren aurkezpena
             (19:30) resultado práctica, praktikaren emaitza

INSKRIPZIOA INSCRIPCIÓN: zure izen abizenak eta ikasturte maila bidali helbide honetara.
envíanos tu nombre y apellidos y el curso que cursas a: klktblktb@gmail.com

PLAZAS LIMITADAS. LA SELECCIÓN SE HARÁ POR SORTEO.
IZEN-EMATE MUGATUA. AUKERAKETA ZOZKETAZ EGINGO DA.

AUKERA ASKEKO 3 KREDITU TRUKEAN 3 CRÉDITOS de LIBRE ELECCIÓN

COSTO KOSTUA: 45 €

Inskripziorako azken data Fecha límite inscripción: AZAROAK 26 NOVIEMBRE
Las charlas serán abiertas. Gonbidatuen hitzaldiak sarrera librea dute.

Profesores-tutores:
Juanjo Arrizabalaga, Ramón Barrena, Ula Iruretagoiena, Ibon Salaberria, Mario Sangalli, Alberto Ustarroz, Iñigo Viar